L’association FreeLens organise samedi 2 novembre des lectures de portfolio auxquelles je suis heureuse de participer. Il reste encore quelques créneaux disponibles !
Association reconnue d’utilité publique FreeLens
205, rue du Faubourg Saint-Martin 75010 Paris
« Le monde n’est pas petit – 1826 » est une nouvelle série dans laquelle Yuki Onodera traite la question du déplacement et du corps », dans la lignée de « Roma-Roma » de 2004, où elle avait choisi deux lieux appelés Roma dans deux pays différents et les avait photographiés chacun en utilisant l’un des deux objectifs d’un appareil stéréo.
Cette fois-ci, ni l’artiste ni l’appareil n’ont effectué le moindre « déplacement ». Yuki a collectionné des noms de lieux du monde entier, puis elle a fabriqué des sortes de panneaux de signalisation, les a disposés dans une pièce à grande fenêtre accueillante à la lumière et les a photographiées. Plusieurs noms de lieux écrits en différentes langues sont regroupés et prennent parfois l’allure de « forêts de panneaux ».
Le Prix Nadar 2013 des Gens d’images est attribué à l’ouvrage “L’Asile des photographies”, un livre du photographe Mathieu Pernot et de l’historien Philippe Artières publié par les éditions Le Point du jour.
Le photographe Mathieu Pernot et l’historien Philippe Artières ont travaillé trois ans à l’hôpital psychiatrique de Picauville/Fondation Bon-Sauveur (Manche). Ce lieu de mémoire résume toute l’évolution de la psychiatrie depuis le XIXe siècle, mais il recèle surtout des archives visuelles exceptionnelles. Frappés par la force de ces images, Mathieu Pernot et
Philippe Artières décident d’en faire la matière même de leur travail. En écho, le premier réalise quelques photographies tandis que le second raconte cette expérience à travers un montage d’archives écrites. L’ensemble compose moins une histoire de la psychiatrie en images qu’une histoire de la photographie vue depuis l’hôpital. L’Asile des photographies
est à la fois ce recueil d’images oubliées et une mémoire rendue aux anonymes qui furent les auteurs et les sujets.
Format 28 x 21 cm – cartonné – 176 photographies – 288 pages – prix public 38 € – parution octobre 2013.
Installé à Cherbourg, Le Point du jour est à la fois un lieu d’exposition et une maison d’édition tournés vers la photographie. Il publie des livres d’artistes conçus chacun de manière spécifique, ainsi que des essais d’historiens et de critiques.
Parallèlement à l’attribution du prix, le jury a remarqué le travail éditorial remarquable fait par la Bibliothèque nationale de France à travers le livre Anders Petersen et celui des éditions Photosynthèses avec le livre Drancy la muette.
Rappelons que le Prix Nadar récompense depuis 1955 un livre consacré à la photographie ancienne ou contemporaine édité en France au cours de l’année. Il est attribué en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France et la Fnac, sous le haut patronage du Ministère de la Culture et de la Communication. Avec le Prix Nadar, l’Association des Gens d’images veut signaler les plus belles réussites éditoriales.
Gens d’images : 13, rue Delambre • 75014 Paris • http://www.gensdimages.com
– Sarah Caron avec l’exposition “Femmes pachtounes, des êtres de second rang” qui a été présentée à Visa pour l’image en septembre dernier
– Lizzie Sadin avec l’exposition sur les femmes battues “Est-ce ainsi que les femmes vivent ?”
Ce festival propose également des projections, des ateliers et des conférences.
« Le travail que je mène depuis plus de vingt ans est une réflexion sur la représentation de la ville (comme incarnation du fonctionnement de nos société humaines) et les résistances qu’elle suscite. C’est aussi comment cette représentation travaille nos imaginaires et nous accompagne dans nos constructions et projections futures. Les localisations sont effacées pour que le spectateur échappe à la seule reconnaissance et se concentre sur la problématique abordée par l’image.
Depuis cinq ans, je me suis déplacée des villes occidentales pour explorer d’autres territoires, j’ai commencé par la Palestine qui me semble un lieu central dans cette réflexion et je vais continuer au Guatemala. Si je photographie actuellement moins en occident je reste très concernée par son vocabulaire très présent dans les autres territoires.
Je pense pouvoir dire, que la photographie est un outil primordial car elle me permet de réhabiliter des lieux mal considérés, déformés par le regard du “tout communiquant” alors qu’ils représentent pour moi des portes ouvertes sur un autre futur (par exemple Marseille, Brooklyn, certains quartiers de Paris.). De par leur faculté d’enregistrement du réel, les images peuvent ainsi cadrer une réalité tout en ré-injectant les possibles que cette réalité contient (l’évidence de l’existence de la Palestine par exemple). »
Un catalogue des expositions de Photofolies 2013 a été édité par les éditions aveyronnaises Au fil du Temps, 122 pages quadrichromie, 2013, 20€.
Pour la préparation et la mise en œuvre de son installation au cœur de la Nuit Blanche 2013, Pascale Peyret a choisi de travailler avec l’association « Aux captifs, la libération » qui intervient auprès des personnes de la rue. Il s’agit de proposer à des hommes et des femmes, le plus souvent exclus de tout territoire d’expression, d’être les acteurs d’une œuvre d’art. La dimension symbolique d’Anamorphose prend alors toute sa mesure, la création artistique devient passerelle, moteur de lien social.
Anamorphose se poursuivra au delà de cette Nuit Blanche. Le 17 octobre, Journée mondiale du refus de la misère, marquera le début de l’essaimage et de la dispersion de l’installation. Vous êtes invités, ainsi que tous les visiteurs de passage, à emporter, transmettre et prendre soin de ces boutures d’ « amor de hombre ».
Église Saint Merry
78 rue Saint- Martin – 75004 Paris
agnesvoltz 